I 20 poster che hanno fatto la storia
I 20 poster che hanno segnato la storia: Le Chat Noir di Steinlen, Gismonda di Mucha, Moulin Rouge di Toulouse-Lautrec, L'Étoile du Nord di Cassandre, la Vache qui Rit di Rabier, Astra di Savignac. Ognuno con la sua storia, la sua tecnica e la sua lezione di grafica.
L'essenziale
- 56 poster nella collezione Poster Art déco, i 20 dell'articolo nella tabella qui sotto.
- A partire da 19,95 € in A4, fino a 69,95 € in A0, 5 formati per ogni poster.
- Stampato in Italia su richiesta, spedizione gratuita da 59 €.
La tabella
I 20 poster in un colpo d'occhio
Nel corso del XX secolo, migliaia di manifesti hanno ricoperto le palizzate di Parigi. Alcuni sono sopravvissuti alla loro epoca. Sono diventati icone riconoscibili al primo sguardo, esposte nei musei e quotate all'asta a cifre da capogiro.
Eccone 20, in ordine cronologico. Ognuno porta con sé una lezione: una scelta grafica, una tecnica rivoluzionaria, un'idea semplice eseguita in modo magnifico. Capire perché sono durati significa imparare a guardare in modo diverso tutti i poster.
Il poster del passaggio
Poster donna in abito dorato con paillettes sotto un lampadario da ballo
da 19,95 €
20 poster che hanno definito un secolo di illustrazione
Alcuni manifesti sono diventati molto più di semplici immagini pubblicitarie: sono vere icone culturali, riconoscibili al primo sguardo. Ecco 20 poster che hanno segnato la storia dell'illustrazione europea e internazionale, dalla Belle Époque agli anni 1960.
Per ciascuno, l'autore, l'anno e ciò che lo rende un classico. Molti di loro ispirano ancora oggi gli studi contemporanei, Brunelia compresa.
1. «Job» di Alphonse Mucha (1896)
Il manifesto per le cartine da sigarette Job consacra Mucha come maestro dell'Art nouveau. Capelli ondulati stilizzati, palette dorata, composizione ad arabeschi. Il modello che definisce l'illustrazione commerciale moderna.
2. «La Goulue» di Toulouse-Lautrec (1891)
Manifesto per il Moulin Rouge con la ballerina La Goulue. Il primo del genere a usare campiture di colore audaci e inquadrature fotografiche. Un'influenza decisiva sulla grafica.
3. «Étoile du Nord» di Cassandre (1927)
Manifesto per le ferrovie del Nord. Composizione minimalista: i binari convergono verso una stella blu stilizzata. Qui Cassandre inventa il manifesto moderno, geometrico, quasi astratto.
4. «Normandie» di Cassandre (1935)
Per la Compagnie générale transatlantique. Il transatlantico Normandie visto di fronte, monumentale, in una composizione quasi cubista. Considerato il più bel manifesto marittimo del XX secolo.
5. «Cassis» di Roger Broders (1927)
Manifesto PLM. Veduta dall'alto sulle calanques. Palette terracotta e blu profondo. La firma stessa dell'estetica della Costa Azzurra degli anni 1920 e 1930.
6. «La Côte d'Azur» di Roger Broders (1929)
Personaggio in primo piano, baia sullo sfondo stilizzato. La tecnica dell'invito al viaggio che Broders perfezionerà in 100 manifesti PLM.
7. «Bonjour Paris» di Bernard Villemot (1956)
Per Air France. Torre Eiffel stilizzata, palette pastello, lettering moderno. Segna il passaggio dall'illustrazione alla grafica dei Trente Glorieuses, gli anni del boom postbellico francese.
8. «Bally» di Bernard Villemot (1979)
Per le scarpe Bally. Silhouette di gambe femminili stilizzate, fondo verde pieno. Diventa il manifesto di riferimento di tutte le scuole di grafica francesi.
9. «Dubonnet» di Cassandre (1932)
3 manifesti in serie: Du, Dubo, Dubonnet. La narrazione grafica sequenziale nasce con questa campagna. Ancora oggi studiata nei corsi di pubblicità.
10. «Nicolas» di Loupot (1934)
Per i vini Nicolas. Il personaggio Nectar con 10 bottiglie. Diventa l'icona commerciale di un'intera generazione di francesi.
11. «Air France» di Roger Excoffon (1962)
Ippocampo stilizzato su fondo blu. Identità visiva della compagnia per 30 anni. Una delle più belle sintesi tra logo e illustrazione.
12. «Loïe Fuller» di Jules Chéret (1893)
La ballerina americana Loïe Fuller, drappeggiata, sospesa in un movimento. Chéret inventa la figura femminile leggera che dominerà l'illustrazione della Belle Époque.
13. «Le Chat Noir» di Théophile Steinlen (1896)
Per il cabaret parigino. Gatto nero ieratico su fondo ocra. Oggi riprodotto su milioni di t-shirt e tazze, è diventato l'icona assoluta della Parigi di Montmartre.
14. «Pour la Tour Eiffel» di Henri Rivière (1902)
Serie di 36 vedute litografiche della Tour Eiffel da diverse angolazioni. Anticipa le stampe giapponesi in versione occidentale. Riferimento importante per gli illustratori di viaggio.
15. «Mistinguett» di Charles Gesmar (1925)
Per il Moulin Rouge. Ritratto stilizzato di Mistinguett, linee Art déco pure. La grafica femminile Art déco raggiunge qui il suo apice.
16. «Hyères» di Hugo d'Alesi (1908)
Per la PLM, prima di Broders. Veduta aerea stilizzata delle palme di Hyères. Annuncia già la grammatica della Costa Azzurra che Broders perfezionerà.
17. «Wagons-Lits» di Cassandre (1934)
Per la Compagnie internationale des Wagons-Lits. Veduta interna cubista di un treno notturno. Una delle più belle composizioni Art déco applicate ai trasporti.
18. «Dunlop» di Pierre Fix-Masseau (1935)
Per i pneumatici Dunlop. Traccia circolare di pneumatico su fondo bicolore. La pubblicità dell'auto diventa arte.
19. «Citroën Traction» di Robert Falcucci (1934)
Per la Citroën Traction. Auto vista di tre quarti, palette rosso, nero e bianco. Primo esempio di manifesto automobilistico francese che ispirerà tutti gli studi successivi.
20. «Mai 68» dei Beaux-Arts (1968)
Manifesti anonimi serigrafati nell'École des Beaux-Arts occupata. Composizione minimalista, messaggio politico diretto. Segna la rottura definitiva tra il manifesto commerciale di prima e la grafica contemporanea.
Questi 20 poster definiscono una grammatica: campiture piatte di colore, stilizzazione grafica, lettura immediata. È in questa scia che lavorano ancora oggi gli studi contemporanei, tra cui Brunelia.
Per scoprire la nostra interpretazione delle grandi destinazioni PLM, guarda Costa Azzurra, Provenza, Città di Francia. Per saperne di più su Roger Broders, leggi la sua storia.
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3 poster dell'articolo, in scala reale
I 3 poster: 99,85 €
Domande frequenti
Ci chiedi spesso
Qual è il manifesto francese più iconico?
Difficile scegliere. 3 riferimenti: «Bal du Moulin Rouge» (Toulouse-Lautrec, 1891), il transatlantico «Normandie» (Cassandre, 1935), «Mont-Saint-Michel» (Roger Broders, 1932).
Chi sono i principali illustratori del manifesto francese?
Toulouse-Lautrec, Mucha e Chéret per la Belle Époque. Cassandre, Roger Broders, Paul Colin e Jean Dupas per gli anni 20-30. Cappiello per i manifesti gastronomici.
Quale poster scegliere per arredare con un'icona?
Scegli un unico poster iconico in grande formato A1, piuttosto che tanti piccoli. Il poster iconico impone il suo soggetto e non si mescola con gli altri.
Qual è il periodo più ricco del manifesto francese?
L'età d'oro del PLM e dell'Art déco (1920-1940). Cassandre, Roger Broders e Jean Dupas, incaricati dalle compagnie ferroviarie di promuovere le destinazioni.
Si può comprare un manifesto storico autentico?
Gallerie specializzate e case d'asta propongono manifesti originali di epoche passate. Controlla edizione, stato di conservazione e provenienza prima di confrontare i prezzi. Un'illustrazione contemporanea ispirata ai grandi manifesti pubblicitari è un'altra scelta decorativa: non va confusa con un originale storico.
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